"Ação Zumbi Canta o Amor”,  é um espetáculo com duração de 40 minutos formado por 17 atores e atrizes negres e 5 músicos. É um misto de  músicas e poesias - uma adaptação do espetáculo "Amor, Negro Amor” que aborda como principal questão a solidão da mulher negra. Nele, a espectadora e o espectador são convidados a atravessar localidades e épocas distintas, conhecendo realidades de mulheres e homens negros que vivenciam diferentes formas de amor e desamor. As questões sociais expostas são de extrema relevância e perduram até os dias atuais, como a desigualdade, o abuso de poder, o racismo, o machismo, o sexismo e a violência contra a mulher. As poesias são costuradas por músicas e danças de origem africana e revelam a importância da nossa ancestralidade diaspórica.

FICHA TÉCNICA:

Direção geral: Lelette Coutto

Autoria: Emílio Pagotto

Assistência de direção: Adriano de Brito, Luan Renato Telles, Nathália Albino

Produção executiva: Manuela Viana

Produção: Cida Clementino

Direção musical: Marco Lorenzo

Músicos: Cleyton Medeiros, Duh Romão, Willian Camargo, Ubrother

Preparador vocal: Estevão Javela

Sonoplastia: Fábio Marques

Iluminação: Marcinho Gonzaga

Coreografia: Fernanda Rosa

Design gráfico:: Nathália Albino

Fotografia e Vídeo: Juan Castro

Técnico de som: Edson A. Rossa

Elenco:

1. Adriano de Brito 

2. Ágata Vicente

3. Allende

4. Alice Silveira

5. Camirê Couto

6. Daniel Medeiros 

7. Estevão Javela 

8. Fernanda Rosa 

9. Giselle Corrêa 

10. Joana Felício

11. Juçara Assis 

12. Lara Gradil 

13. Laura Aranovich 

14. Nane Gonzaga 

15. Luan Renato Telles 

16. Sandro Maquel 

17. Sergio Nonato

A peça de agitação Soledad tem como premissa emergir "memórias clandestinas" de mulheres da América Latina. A partir da aproximação de imagens da vida da poeta e militante Soledad Barrett Viedma, iniciamos um processo de costuras materiais e alegóricas, pensando o espaço de Abya Yala e nos aproximando de situações de enfrentamentos e utopias. A peça tenta criar efervescências de imagens, transitando em um Teatro Barroco de tempos, espaços, fantasmas e carnavalização, que nos convoca a ter coragem para enfrentar os desafios da atualidade; plantando ações do passado e do presente.

Ficha Técnica:

Direção e dramaturgia: Mariana Corale

Alegorista: Fátima Costa de Lima

Atrizes: Yalis Barrett Drummond, Mariana Corale e Fátima Costa de Lima

VJ e transmissão : Ricardo Goulart

Coordenador técnico: Rafael Motta

Figurinos: Paula Maba

Adereços cenográficos: François Muleka

Trilha Sonora: Yalis Barrett Drummond

Identidade visual: Ana Viegas

Percussão: Edinho Roldan

Fotografia: Sérgio Vignes

Bordados: Mariana Corale

Produção: Gustavo Bieberbach

Registro: Natália Poli

Edição videográfica: Rachel Seixas

Realização:  Cia Embróglio 

Idealizado por GEPRETO e BoaVentura Soluções Culturais, o Festival Perene de Músicas do Mundo FestPerMundo celebra em sua primeira edição a convite do Sesc Prainha, a presença da atração internacional diretamente de Nairobi (Quênia)  Kato Change acompanhado de Trovão Rocha e Victor Bub com participação especial de François Muleka. 

Natalia Aia, artista da exposição "Alar-se" em cartaz através do projeto Rede Sesc de Galerias realizará a oficina "EU-CASA”, gratuita e indicada para maiores de 12 anos.

As inscrições podem ser feitas pelo link: https://forms.office.com/r/XaFgAXjpzf

Obs.: O material será cedido pela artista.

Na oficina EU-CASA, os participantes são convidados a fazer uma pausa para a elaboração de mini-esculturas de casas, por meio da técnica de modelagem em papel. Esta atividade plástica, está intimamente relacionada a proposições poéticas e filosóficas sobre o conceito de casa, que são trocadas ao longo da oficina.

Num tempo nem muito perto, nem muito longe daqui, havia uma mulher que amava tudo que via: os pássaros, as flores, e tudo que contemplava.  Por onde passava, ouvia uma história aqui, outra ali e as guardava em seus bolsos da memória. Com o tempo a tristeza tomou conta da vida das pessoas por onde andava, então, ela encontrou uma forma de trazer a alegria de volta: através das histórias.

Existem várias maneiras de entender o mundo. Os contos populares brasileiros apresentados neste espetáculo explicam o surgimento das coisas de forma singular e divertida.

"Cantigas de Boi" conta a história da chegada de Pai Francisco e Catirina nas terras do fazendeiro Tião, dono do Boi Mimoso. Mas Mimoso morreu! E agora, para ajudar a reviver esse boi virão personagens de todo canto do Brasil. Um espetáculo que resgata músicas de diversos folguedos brasileiros com a estrutura cênica do teatro de mamulengo.

Cia. Pense com Arte (Florianópolis)

O Quintal Brincar é um espaço pensado para adultos e crianças compartilharem momentos juntos. O acervo inclui:

João Victor Neves Fernandes é um jovem autor de 16 anos, estudante da 2° série do Ensino Médio e morador na cidade de Laguna/SC. Frequenta desde a infância a biblioteca do Sesc e junto da sua família participa das atividades promovidas pelo Sesc. Apaixonado pelas letras, se aventurou a escrever o primeiro livro, contou com o apoio do pai para realizar a diagramação e edição do projeto.  O livro D. Clop: o dia que nunca existiu, trata de um mundo e uma sociedade recriada pelo autor, onde o mesmo cria novas espécies com talentos incríveis e únicos. Ao decorrer do livro, os personagens são tentados a descobrir a verdade por trás daquele mundo e isso vai exigir muito raciocínio e robustez emocional dos personagens. O público-alvo de leitores são de adolescentes e pessoas que admiram fantasia e mistério.  

O Instagram é uma poderosa ferramenta de marketing para empresas e empreendedores. Nesse curso, você aprenderá como criar e otimizar um perfil comercial, produzir conteúdo de qualidade, aumentar o engajamento e analisar o desempenho do perfil. Além disso, abordaremos estratégias de anúncios, vendas e parcerias no Instagram. Ao final do curso, você estará apto a criar um perfil com estratégia de marketing para o Instagram, integrando todas as funcionalidades da plataforma.

Oficina de semiótica, psicologia das cores aplicada ao marketing

Nessa oficina será explorada a utilização de símbolos e cores aplicadas ao marketing. Produção de elementos visuais para propaganda de marketing, enfatizando a produção de post, cartazes, fotos para divulgação de produtos. 

A oficina tem como objetivo a realização de três técnicas de mechas:

• Bay Blond - técnica para cabelos finos e com base clara;
• Morena Iluminada - técnicas para cabelos com base escura ou com coloração; 
• Mechas Esfumadas – Técnica para todos os tipos de cabelo.

Treinamento prático de cortes de vários tipos de cabelo, técnicas de corte e corte com Visagismo.

Alar-se é o convite para uma via sublime. O observador das 30 mini-esculturas de aves de papel é convidado a descobrir, por meio da lupa, o exterior que é via para o interior. A Lupa revela a ativação dos trabalhos artísticos, conceito assumido por Hélio Oiticica e Lygia Clark, vislumbrando a arte como sensações de vida. A casa que compõe os trabalhos referência a morada interior. Além de Gaston Bachelard, que explora como casas são espaços íntimos capazes de compor sonhos e devaneios como um importante instrumento de descoberta da alma humana. A via proposta pelas miniaturas são, segundo Manoel de Barros, a esperança de descobrir no ínfimo a exuberância.

Sobre a artista:

Natalia Aia (@anataliaaia) cultiva miniaturas de papel acompanhadas por lupas, que floresceram no jardim do interior. Sua pesquisa poética é permeada por ecologia, Gaston Bachelard, Manoel de Barros e pela contemplação da Presença sublime presente na micro natureza transcendente. Bióloga pela Universidade Federal de Lavras (UFLA), Artista Visual pela Universidade do Vale do Paraíba (UNIVAP), foi contemplada pelo SESC-PR com a exposição individual ‘rioárvorerio’ (2022), pelo ProAc com a exposição coletiva ‘Sem palavras para tanta imagem’ (2021) e pelo FMC-SJC com a exposição individual ‘alar-se’ (2020). Integrou o 18o Salão Ubatuba de Artes Visuais (2022) e o 8o Salão Fundarte de Arte de Montenegro (2022). Expôs trabalhos na Galeria Poente (2023 e 2021) Galeria de Artes Ivone Weis (2019), Salão de Artes Visuais de Vinhedo (2017) e Museu Vicente de Azevedo (2017). 

Segue esperançando florestas em jardins. 

Oxigênio: café e empreendedorismo feminino 

Anatomia da Ausência é uma exposição atenta às particularidades da memória, à persistência das lembranças e à fragilidade das lacunas e dos apagamentos. Em trabalhos de fotografia híbrida arranjados ora como livros, ora como instalações, Roseli Sartorifala da passagem de um tempo que não é apenas histórico ou cronológico – mas é sobretudo afetivo – e dos vestígios cotidianos que esta passagem espalha pelos espaços arquitetônicos, pelos lugares da casa, pelos objetos de uso pessoal, pelos álbuns de família e pelas palavras que se tornam silêncio.

Minibios

Roseli Sartori é graduada em Psicologia com estudos em fotografia, cerâmica e história da arte pela Casa da Cultura de Joinville. Sua pesquisa visual parte da fotografia e aprofunda-se na utilização de arquivos de imagens e na confecção de livros de artista. Vice-presidente da Associação de Artistas Plásticos de Joinville, participa regularmente de exposições coletivas em Santa Catarina, no Rio de Janeiro, em Pernambuco e no Rio Grande do Sul desde 2019. Em 2021, foi uma das oito selecionadas entre 700 artistas inscritos no tradicional Salão de Artes Visuais de Vinhedo (SP) e teve dois dos seus trabalhos (Afetos reais e Ausência) adquiridos pelo concurso. Em 2022, coordenou a produção, as aulas e a exposição do projeto Oficina Livro de Artista, contemplado pela Lei Aldir Blanc de Emergência Cultural.

Gleber Pieniz é jornalista e mestre em história, teoria e crítica das artes visuais. Trabalhou em jornais, em rádio e em assessoria de imprensa cobrindo as áreas da cultura. Atua desde 1998 como professor e crítico de arte e, desde 2012, como curador de exposições. Coordena o programa Laboratório de Arte, onde presta assessoria e orientação para artistas desde 2015. Foi representante do setor de Comunicação no Conselho Municipal de Política Cultural de Joinville e membro do Conselho Consultivo da Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew. Em 2021, recebeu o Prêmio Aldir Blanc de Trajetória Cultural.