Projeto Oxigênio: A Escola vai ao Teatro

Breve descrição do projeto: A Escola vai ao Teatro é um projeto que estimula e viabiliza o acesso a alunos de escolas públicas municipais e estaduais a prestigiarem apresentações artísticas no Teatro Municipal Alfredo Sigwalt. Através desse projeto tem-se a intensão de dar continuidade à política de desenvolvimento cultural local e à política de educação dos sentidos, criar um espaço de fruição e diálogo entre professores e alunos por meio de uma programação artística diversidade e proporcionar a preparação do público para atividades de fruição. No desenvolver do projeto, além de proporcionar acesso a apresentações artísticas de teatro, música e contação de histórias, também caberá a oferta do transporte para trazer os alunos ao espaço do Teatro, garantindo por completo a participação destes na programação.

 

Rede Sesc de Galerias: EnSIMESMAmentos de Alena Marmo

"EnSIMESMAmentos”, exposição de Alena Marmo,tem curadoria de Nadja Lamas e reúne cerca de 40 trabalhos produzidos, em sua maioria, no tempo agudo da pandemia. As pinturas e gravuras a serem expostas podem ser entendidas como documentos de isolamento social, que refletem uma experiência subjetiva vivenciada no contexto da doença covid-19. Podem ser entendidos como janelas sensíveis, por meio das quais o público será conectado, em qualquer tempo e espaço, com aqueles momentos do passado, vividos por mim.


Sobre a artista:
Alena Marmo, nasce em São Paulo (SP), em 1979. Vive e trabalha em Santa Catarina desde 1998. Artista, professora e curadora, é doutora em artes visuais pela Universidade de São Paulo - ECA/USP (2016). Graduada em educação artística pela Universidade da Região de Joinville (2001), fez mestrado em artes visuais, na linha de pesquisa história, teoria e crítica de arte, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2005). Está desenvolvendo estágio pós-doutoral no Programa de Pós-Graduação em Patrimônio Cultural e Sociedade, na linha de pesquisa Patrimônio, Memória e Linguagens. Atualmente é professora da Universidade da Região de Joinville (Univille), onde também coordena o curso de bacharelado em artes visuais, coordenadora dos cursos de especialização em educação na modalidade EAD, e como coordenadora pedagógica do Programa Institucional de Extensão Arte na Escola (PIEAE), no qual integra o grupo de pesquisa da Organização Mundial de Saúde Art Impact for
Health and SDGs. Tem experiência na área de artes, com ênfase em história da arte, teoria da arte e arte/educação, atuando principalmente nos temas história da arte, arte brasileira, arte contemporânea, curadoria, curadoria educativa e ensino da arte. Atua como curadora independente, é diretora cultural do Museu/Instituto Luiz Henrique Schwanke (MAC Schwanke) e coordenadora do curso de Bacharelado em Artes Visuais na Univille (Joinville).

Sobre a curadora:
Possui doutorado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2005), doutorado sanduiche pela Université Paris 1- Panthéon Sorbonne, mestrado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1996), especialização em arte na educação, pela FAP (1992), e graduação em Administração pela Fundação Educacional da Região de Joinville (1981). Professora titular da Universidade da Região de Joinville, nos cursos de Artes Visuais, Publicidade e Propaganda. Professora no Mestrado em Patrimônio Cultural e Sociedade, da Univille, nas disciplinas Estética, Cultura Verbal e Cultura Visual, e Pensamento Contemporâneo. Pesquisadora na área de Artes, com ênfase em História, Teoria e Crítica da Arte, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, arte/ cultura e ensino da arte. Estágio pós-doutoral em Ciências da Linguagem, na Unisul, Campus de Palhoça (em andamento). 


ArteSesc: Exposição A Gravura de Lasar Segall

A Gravura de Lasar Segall: Poesia da Linha e do Corte. 

Organizada a partir de matrizes originais de Lasar Segall, especialmente reimpressas pelo Museu Lasar Segall, em São Paulo, esta exposição reúne 16 gravuras em metal e 19 xilogravuras realizadas pelo artista entre 1913 e 1930. A litografia, meio a que se dedicou com afinco durante seu período alemão, permanece ausente desta mostra, à medida que a pedra litográfica, trabalhada via de regra em ateliês coletivos, é sempre polida e reaproveitada.

Estas 35 estampas, no entanto, bastam para revelar aqui um duplo movimento. Por um lado confrontam as distintas abordagens que a figura humana adquiriu na obra de Segall; por outro, evidenciam o modo como a gráfica se fez presente em momentos cruciais de sua trajetória.

Sobre o Artista

Lasar Segall nasceu em 1889 na cidade de Vilna que na época pertencia ao território da Rússia. Em 1906 ele emigrou para a Alemanha onde deu continuidade ao seu aprendizado artístico nas Academias de Arte de Berlim e Dresden. Em 1923 Lasar Segall migrou novamente, desta vez para o Brasil. 

Radicado no Brasil, Segall incorporou-se ao nascente movimento modernista, sendo um de seus expoentes. Nas décadas seguintes, Segall ofereceu sua contribuição para o desenvolvimento da cultura no país. Durante a sua trajetória artística, Lasar Segall escreveu e publicou textos, proferiu conferências e, sobretudo, pintou, gravou e esculpiu incessantemente, buscando sempre manter-se fiel aos seus ideais estéticos. 

O artista faleceu na cidade de São Paulo, em 1957, aos 68 anos, sendo reconhecido, já na ocasião, como um dos grandes nomes da arte moderna brasileira. O Museu Lasar Segall funciona na casa em que o artista viveu e é responsável por preservar a sua memória e produzir conhecimento sobre sua obra.

Sesc Lab: oficina de xote gaúcho figurado

Sesc Lab: oficina de xote gaúcho figurado 

O objetivo da oficina é levar ao aluno a origem do xote gaúcho e a forma de realizar figuras durante a execução dessa dança.


Ministrante: Ernesto José Brugnera
Instrutor de Dança do Sesc Criciúma

Exposição "Lambe dos Mestres"

Sinopse: A exposição Lambe dos Mestres é uma intervenção urbana intergeracional, uma proposta artística multimídia veiculada como intervenção urbana efêmera na cidade de Lages/SC, utilizando-se das técnicas da fotografia, da arte digital e da arte urbana; proposta pela designer Morgana Oliveira, com o apoio da Matakiterani Associação Cultural. A exposição conta com 10 posteres, estilo lambe-lambe, com a temática dos Mestres da Tradição Oral, tendo como recorte a rede de abrangência da Matakiterani Associação Cultural (na Mesorregião Serrana de Santa Catarina), sendo cada Mestra ou Mestre da Rede de Sabedoria, uma personagem de uma peça gráfica. 


Bate Papo: Literatura para infância

Literatura para infância e o olhar poético sobre a diversidade, com Cynthia Valente e Fernando Zenshô

Um bate-papo sobre a importância da literatura para infância e a potência de narrativas que combatem o capacitismo e que abordam a diversidade de forma poética, com os autores de "A voz dos meus olhos” narrativa vencedora do Prêmio Literário Sesc Criança 2022, a escritora e professora de Literatura Cynthia Valente, e o ilustrador Fernando Zenshô, com mediação e Maria Laura Pozzobon.

Cynthia Valente é mãe solo de Ian e Caiano, escritora e professora do Curso de Letras-Espanhol da Universidade Federal de Santa Catarina. Possui graduação em Letras pela Universidade Federal de Santa Catarina, mestrado em Literatura pela Universidade Federal de Santa Catarina e doutorado em Literatura Hispano-americana pela Universidad de Sevilla, Espanha. É autora vencedora do 2º Prêmio Literário Sesc Criança, com o texto "A voz dos meus olhos”, publicado em 2023 pelo Sesc-SC. Escreveu também os livros "Que trazes pra mim?” (UFSC, 2006); "Juca na bicicleta” (Letras Contemporâneas, 2019).

Fernando Zenshô é pai, artista plástico, ilustrador e educador. Dentre seus trabalhos com ilustração de livros infantis estão, "O tempo de Dindi” (Letra e imagem, 2020); "Maíra” (ed. da Autora, 2020); "As aventuras do monge Tantan: poemas da Monja Coen Roshi" (Cortêz, 2022) e "A voz dos meus olhos”, narrativa vencedora do Prêmio Literário Sesc Criança 2022, publicado em 2023 pelo Sesc-SC.

 

Público-alvo: Estudantes, escritores e interessados em literatura catarinense.

Bazar Cooperativo Envolva-se

"Unindo pessoas para promover o desenvolvimento sustentável”

O Bazar Cooperativo Envolva-se é um encontro realizado nas unidades Sesc com o objetivo de promover a sustentabilidade através da cultura coletiva do compartilhamento e reuso de itens de uso pessoal e domésticos.

Os itens são compostos por roupas, livros, utensílios domésticos, dentre outras peças e acessórios, que em bom estado, não possui mais utilidade para uma pessoa, porém pode ser útil para outra.

Neste sentido, o Bazar Cooperativo Envolva-se ocorrerá em datas específicas em que as unidades Sesc irão organizar um ambiente no formato de bazar em que os participantes poderão depositar, trocar e/ou retirar itens em bom estado de uso, assim fortalecendo a conscientização sobre novos hábitos sustentáveis, além de estimular a prática da socialização e da cooperação.

A sustentabilidade e a participação social são ferramentas da mobilização dos diferentes atores sociais.

Acompanhe a programação do Bazar Cooperativo na sua cidade!!

Circo de los Pies

Circo de Los Pies é um espetáculo cômico-circense no qual a palhaça Asmeline dá vida e apresenta ao público seus dois pés sem conserto: Pezão e Pezinho, duas personalidades que dividem juntas um mesmo corpo. De maneira poética, cada pé com seus sonhos e frustrações, com seus êxitos e fracassos, criam juntos um pequeno Circo feito de desvios, em que a cada atração, revelam ao público que pés não foram feitos somente para estarem no chão, pés também podem voar. 


Classificação : Livre 

Acessibilidade em LIBRAS e Audidescrição 

Ficha Técnica: 
Atuação e Concepção: Emeli Barossi 
Direção em Palhaçaria: Greice Miottelo 
Assistente de Direção: Pedro Torres 
Assessoria em Circo: Potyra Najara 
Assessoria em Audiodescrição: A Corda em Si 
Assessoria em LIBRAS e Intérprete do espetáculo: Suzi Daiane 
Trilha Sonora: Pedro Torres e Ana Claudia Dal Zot 
Figurino: Adriana Barreto 
Cenário: Adriana Barreto e Emeli Barossi 
Iluminação: Thiago de Castro Leite 
Operação de Luz: Amália Leal 
Operação de Som e voz da audiodescrição: Pedro Torres 
Pesquisa em musicoterapia e palhaçaria: Ana Claudia Dal Zot e Emeli Barossi 
Produção: La Luna Cia de Teatro

Sesc Lab: oficina de robótica

A oficina propõe ao participante uma imersão tecnológica através da abordagem STEAM. Com o mecanismo de articulação entre teoria e prática a oficina prevê uma experiência educativa ampla envolvendo Ciência (Science), Tecnologia (Technology), Engenharia (Enginnering), Artes (Arts) e Matemática (Mathematics), integrando as cinco áreas juntamente com a aprendizagem sobre algoritmos, programação e eletrônica.  

Idade: 07 a 12 anos 

Vagas: 10

Ministrante:  Michelle Barcellos (Laboratorista do Curso de Robótica, Unidade Palhoça).  

Datas e horário: 17 de junho (sábado) e 01 de julho (sábado) das 9h às 11h. 

*Dois encontros de duas horas cada, totalizando 4 horas. 

Projeto Oxigênio - Lages: Aquilo que poderia ter sido

Sinopse: Algum dia uma pergunta mudou o rumo da sua vida? Narrativa autobiográfica que se utiliza da linguagem do teatro de objetos para contar a história do avô que guardara um segredo e ingenuamente revela à neta através de uma pergunta. A neta, atrevessada por tal revelação , embarca num processo inquieto o qual alteraria sua vida a partir dali. Um espetáculo sobre segredos, celebração e partida.


O espetáculo nasceu em 2022, a partir do Projeto de pesquisa "Aquilo que poderia ter sido ou isto não é um segredo” , o qual se debruçou a pesquisar os processos de construção dramaturgica a partir das linguagens híbridas . Espetáculo de Teatro Lambe Lambe.

Laboratório ODS

Projeto realizados pelas Unidades do Sesc, destinado ao público jovem, para promover ações destinadas para a sensibilização das comunidades referente às práticas socioambientais e sustentáveis.

Serão formados grupos de jovens, por meio da realização de vivências formativas e conteúdos relacionados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, promovendo espaços de escuta, trocas e estímulo a participação do jovem como agente de transformação em relação aos desafios socioambientais no seu território. Os encontros dos grupos ocorrerão uma vez por semana, com a duração de três meses.

A proposta busca provocar pensamentos e atitudes voltadas para o despertar social e a construção de um novo mundo, considerando os contextos sociais em que vivemos, como os aspectos econômicos, raciais, de gênero e outros.

Como resultado, será realizada uma ação de impacto socioambiental na comunidade que o jovem está inserido, realização de um evento (na escola, comunidade) ou a criação de campanhas colaborativas em prol da temática identificada pelos jovens.


 

 

Sesc Lab: Oficina de dança criativa

Sesc Lab: Oficina de dança criativa

Venha se divertir com histórias, teatro e dança criativa. 
Oficina de experimentos envolvendo literatura e dança. Um momento para se divertir e aprender
Ministrante: Suelyn Andrade

Sesc lab: Oficina de chás e suas essências

Sesc Lab: Oficina de chás e suas essências

Venha explorar o universos dos chás, suas essências, sabores e propriedades.
Ministrante: Débora Lüdtke


Dia S: Ato em apoio ao Sesc e ao Senac

Diga não aos artigos 11 e 12 do Projeto de Lei de Conversão (PLV) 09/2023, que desvia 5% das verbas do Sesc e do Senac para a Agência Brasileira de Promoção Internacional do Turismo (Embratur). 

Se você acredita e apoia o nosso trabalho, contamos com a sua presença no "Dia S”, nesta terça-feira, 16 de maio, em todo o Brasil. Vamos nos manifestar juntos contra esse corte, que pode comprometer milhares de ações de educação, saúde, cultura, lazer, assistência e qualificação profissional. 

Em Santa Catarina, a mobilização acontece em todas as cidades onde estamos presentes com unidades, para sensibilizar o Senado Federal e coletar assinaturas para a Petição Pública em defesa do Sesc e do Senac. Clique aqui para assinar! 

Contamos com a sua presença!


Venha com a gente e nos ajude a sensibilizar o Senado Federal. 

Confira abaixo a programação em cada cidade! #EuSouSesc #EuSouSenac 

Oficina Manicure/Pedicure e Plástica para os Pés

Formar profissionais capacitados para atuarem no seguimento de beleza,realizando higienizacao ,lixamento, corte ,polimento e esmaltacao das unhas .utilizando diferentes técnicas procedimento de bioseguranca materiais e produtos, conforme a necessidades e características do cliente respeitando o limites éticos

Exposição Innovare: o poder da beleza através do tempo

Seja por artífice de artistas ou de rainhas e princesas, a História Moderna acentua que ditar as tendências da arte, moda e costumes resulta em vasta influência e marcas profundas.

 

Maio Laranja

O mês de Maio é nacionalmente conhecido por ser símbolo do enfrentamento ao abuso e exploração de crianças e adolescentes, sendo um importante momento de sensibilizar a sociedade sobre esse cenário, disseminando informações e ações para aprofundar o assunto e principalmente alertando sobre as atitudes que podem ser tomadas para ajudar as crianças e adolescentes ao nosso redor.

A fim de dar visibilidade a essa discussão e principalmente incentivar ações que auxiliem na conscientização e combate desse problema, o Sesc realizará ações estaduais no mês de Maio com foco em explorar maneiras de prevenir e denunciar esse cenário tão urgente em nosso país.

Participe das ações do Maio Laranja Sesc e faça parte desse movimento. 


Semana do Meio Ambiente

Programação especial voltada à sensibilização, educação e ação em prol da sustentabilidade, buscando promover a reflexão sobre a importância da conservação ambiental e o papel de cada pessoa na construção de um futuro mais equilibrado.

Circuito Infâncias de Música: Show "CRIA 10 anos"

Em 2023, o grupo CRIA completará 10 anos. E para celebrar uma década de sucessos, o sexteto carioca apresentará o show "CRIA 10 Anos” para o público infantil e toda a família em diversas unidades do Sesc Santa Catarina. A apresentação vai reunir canções de destaque da trajetória do sexteto, capitaneado pelo compositor Vinícius Castro e formado por Ayran Nicodemo, Frederico Cavaliere, Gustavo Pereira, Maíra Martins e Mateus Xavier.

O show apresenta canções com temáticas pertinentes à didática infantil, apresentadas de maneira lúdica, sensível e divertida para os pequenos, com ritmos como baião, frevo, maxixe, maracatu, samba, ciranda, jazz e blues.

Em todos os shows "CRIA 10 Anos”, o repertório oferecerá um apanhado dos maiores sucessos dos álbuns: "A Família”, de 2013; e "Pra Bagunçar”, de 2018; além do último single do CRIA, "O Silêncio”, lançado em 2022. Obras já conhecidas pelas crianças de outras gerações também vão compor o setlist, relembrando o projeto de vídeos Recria, de 2018 e 2019.

Ficha Técnica
Produção executiva : Luiza Sales
Voz : Maíra Martins
Voz e violão: Gustavo Pereira
Violino: Ayran Nicodemo
Clarinete e clarone: Fred Cavaliere
Percussão: Mateus Xavier

Duração: 50 minutos
Classificação: LIVRE

Oficina: Escola Escritora

Essa é uma vivência lúdica através do desenhar, do observar a natureza com outro olhar.

Criando imagens que contam histórias, utilizando como observação e sensibilização elementos naturais (folhas, pedras, sementes, flores e galhos secos) colhidos da natureza. Ativar a criatividade através do olhar a natureza. Como contar histórias sem palavras, usando a linguagem da arte sequencial e técnicas de desenhar com o lado direto do cérebro.

-Exercícios que exercitam o lado direito do cérebro, o lado criativo do cérebro.

-Técnicas de Arte Sequencial (planos, zoom e metáforas visuais)

-Exercícios com os elementos naturais (folhas, flores, pedras, galhos e sementes)

-Apreciação de livros de narrativa visual.

Projeto Oxigênio: Concerto Caminhos da Viola

Caminhos da Viola


Concerto "Caminhos da Viola", uma nararativa musical onde a história da viola caipira ou a viola brasileira  é contada desde a sua chegada  no Brasil  pelas mãos dos Jesuítas  usada para catequizar os indios, saindo  das aldeias e indo parar  as mãos do caboclo que a fez como o instrumento transmissor de sua alma e seu cotidiano. 
Contudo a viola vivendo todo um processo sendo moldada em forma e sonoridades, chega nos grandes centros urbanos influenciada por novas harmonias e outros contextos musicais, para além da música caipira.
Até ganhar  o mundo onde passa  a atuar no cenário das grandes salas de concertos, demonstrando sua capacidade infinita e de genunína  expressão brasileira.
Assim depois de tudo, a viola retorna consagrada para um breve  descanso naquele lugar de onde tudo começou e de onde ela não troca por nada aquele "ranchinho  a beira  chão", todo cheio de burao  onde a luz faz clarão...

Sesc Lab: expressões do corpo

A oficina tem o objetivo de aproximar o público infantil e adolescente com a linguagem do teatro por meio de jogos teatrais, jogos dramáticos e exercícios cênicos.  Percurso da oficina: acolhimento dos alunos, apresentação com movimentos; aquecimento: corporal e vocal; realização de jogos dramáticos e teatrais com base no Método de Viola Spolin; exercícios cênicos com objetos; divisão de grupos, montagem de esquetes teatrais e apresentação para o grande grupo. 

O ovo, a galinha e a máquina de escrever

O ovo, a galinha e a máquina de escrever é uma peça-homenagem, um teatro-brincadeira e uma grande dança pelo universo da vida e da obra de Clarice Lispector. Nesse território teremos direito à filosofia, ao humor, a dançar feito galinha, a viver uma dor de amor, ao nascimento, à morte, ao ovo, à palavra, ao tempo e lá vai. Ao começar essa brincadeira, que a gente esteja preparado para errar, porque é o erro muitas vezes o nosso caminho. Errar com a alegria de um brincante que ainda acredita na poesia, no afeto e na vida humana compartilhada; com a alegria de quem não cansa de se perguntar: quem nasce primeiro, o ovo ou a galinha? Essa peça é antes de tudo uma pergunta, cuja resposta é o menos importante.

Arte, Cultura e Psicanálise apresenta: “A Escrita em Escuta"

Lançamento do livro (RE)VERSOS,  de Fabiano Furlan. Mediação: André Cabral.

Uma escrita que se inicia num contexto difícil para a humanidade: a Pandemia da COVID-19. Em um cenário mundial permeado por isolamento social, internações e mortes, um sujeito se pôs a escrever. Sentindo na própria carne os efeitos não só desta condição vivida pela humanidade, mas ainda mesclando fantasmas pessoais, traumas altamente investidos e o desejo, ocorre então uma passagem. Um sujeito passa a se nomear como artista, um poeta. Nasce a disposição e a potência para se pôr uma vida em palavras, e descobrir a função criativa que as letras podem ter quando carregadas pelos afetos.

Fabiano Furlané Psicólogo, psicanalista, mestre em educação e professor no curso de psicologia da Faculdade Guilherme Guimbala (ACE), onde também coordena o Laboratório de Psicanálise e o curso de pós-graduação "Psicologia Clínica: Teoria Psicanalítica”. É autor do livro de poemas (RE)Versos.


Sobre o Das Unbewusste – Estudos em Psicanálise 

 

Das Unbewusste (O Inconsciente) é o termo freudiano usado para nomear um espaço de estudo, transmissão e formação em Psicanálise. Trata-se de um espaço democrático de interlocução da Psicanálise com outras áreas do saber. Está, portanto, aberto a todos os que se interessam seja por questões teóricas e práticas da clínica psicanalítica, seja pela multiplicidade de diálogos possíveis com outros campos. 

 

Módulo: A Escrita em Escuta- Psicanálise e Literatura, módulo que privilegiará o espaço da biblioteca do Sesc para trazer reflexões suscitadas a partir da vida e obra de autores locais e/ou consagrados de seu acervo.

 


 

Sesc-SC • Todos direitos reservados © Sesc-SC • Acessibilidade (shift+alt+y) • Produzido por DNAnet

O Sesc-SC utiliza cookies e tecnologias semelhantes para fornecer recursos essenciais na proteção de dados.
Ao continuar navegando nesta página, você concorda com nossas .